《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》 事與願違的改編
《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》（編按：《煙花 應該和誰看》）原作是岩井俊二於1993所拍的電視劇，是其嶄露鋒芒一作。憑著細緻的情感描寫，以及唯美拍攝風格，岩井被賞識而有機會執導電影作品，其後陸續拍出《Love Letter》、《All About Lily Chou-Chou》等名作。
今次動畫改編，上映前聲勢浩大，但播出後評價兩極化，票房遠不如預期。我在觀畢後可以蓋棺定論：電影製作組加入不少新元素，試圖減去舊作痕跡；然而兩者沒法適當融和，以致主題模糊、雜亂，就觀賞體驗來說非常差。以下將解析是次改編何以失敗，不喜者請自行迴避。
1. 不符合年齡的角色舉動、心理
原作設定角色為小學生，而劇場版將年齡調整至中學生。這決定無疑為了迎合市場需求，畢竟將小學生改為中學生，更容易把這作包裝成青春愛情作品。這種做法我並不反對，可是製作組只是單純把搬背景到中學，人物行為、想法依舊和原作相若，於是角色難免顯得過份幼稚。
比如男主角朋友對班主任sex harass，繼而引起騷動，其後似乎沒受到任何處分，就讓觀眾看得尷尬。或許這是用來調節氣氛的稍微誇張成分；但接下來發展到嚴肅劇情，依然沒有絲毫改進。
男主角通篇思考單純，做事幾乎不經考慮，到故事結尾似乎沒多大成長。他覺得現實不如意，丟出玻璃球以求改變結果。雖然已是慣常S/L系套路，但由於缺乏心理描寫和權衡後果，看起來更像小孩子耍扭擰。
類似問題在男二身上更為嚴重，他向女主角爽約，與其說是重視與男主角的友情，還不如是小學雞般的虛榮感。後面劇情他發現男女主約會時所展露的醋意和執念，只令觀眾感無奈。男二在原作表現恰如其分，在這裡卻叫人同情不起來，成了純粹推進情節的平面角色。
塑造得稍好只有女主角，她的形象繼承自原作既有的成熟感，較能表現出青春期反叛、渴望獨立、尋求認同感的特質。
或有人反駁，角色不成熟是他們自身個性的表現，乃出身小鄉鎮的純粹特質。但既然製作組刻意作出年齡改動，就必須考慮到中學時期的性格特徵。否則如此改動，實在沒有道理。
2. 強加SF元素，但說服力不足
片名寫作《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》，但實際上煙花是圓是扁，對角色無關緊張要，這不過是故事的導火線，卻不是重點。新作動畫拔高了該設定，以煙花的圓扁、或不同形狀暗示平行世界的轉換。Time loop題材發展已久，除非有獨到之處，不然只落於陳套。而新作動畫在SF方面表現只能說勉強合格。在故事中男二指出煙花是圓（A世界）或扁（B世界），但實際上觀眾早已明瞭主角回溯過去這一事實，如此解說完全營造不了懸疑感，甚至多此一舉。倒不如補充別的細節。
SF作品趣味除了其想像力直接刺激讀者，當角色意識自己處於「獨特世界觀」，他們的反應、抉擇也是一大看點，不少作品更藉此引出哲學觀念。《煙花》主角在得悉玻璃球可令他回到過去後，表現平淡：一下子便接受現實，理所當然般使用球體功能；這不符合觀眾期望，因此無法留下深刻印象。
問題不止於此，動畫中S/L與原作有著結構性不同：原作僅有兩種可能性，比賽中受傷或是沒受傷；動畫中除初始世界外，擴展至三種或以上結局（比賽中沒有受傷、成功躲避女主後父一擊、在火車上沒被男二等人發現、也許還包括玻璃球炸毀後所返回的「現實」世界）。為了將一部45分鐘原著填補至90分鐘，加插原創劇情是必不可少的手段；可惜製作組以為改編只涉及長度問題，卻忽略兩者結構根本性分別，甚至歪曲了本來主題。
S/L設定是一大敗筆。原作裡男主角受傷並輸掉比賽，最後只能眼睜睜女主被母親強行帶走。他感到無能為力、悔恨，因而強烈渴望另一種可能性，就是贏了比賽的世界。這畢竟只是想像，男主角沒有甚麼回溯或穿越能力。但這並不代表故事否定B世界真確性；A世界不過是敘述在前，兩者之間卻無邏輯關係，兩個世界都是諸多世界的可能性之一，都為真實。
但動畫增加了玻璃球，表明男主角通過投擲玻璃球，有意識地改變結果。如此一來，故事再不是敘述並行、不相干的平行世界，而是有前後因果的世界。動畫製作組採取和原作不同方向：故事直指其他世界的虛假，起初是透過煙花形狀，到後來男女主角都承認這一點；只是他們想私奔的執念太強，情願繼續這種假象。直到玻璃球碎裂，狂歡節不得已要結束；但結尾顯示男主缺席課堂，所以一切還在未知之數。動畫中強烈情緒和原作中點到即止的情感迴然不同。假若能確立出兩者之間對比，應是不錯的嘗試，但是製作組白白浪費了。
最大問題是主角在S/L之間的所作所為難以勾起觀眾共鳴。動畫設定下，主角記起上一迴圈所作的錯誤選擇，從而避免進入bad end，但這種改變既無深切覺悟、更無付出任何努力。出色的time loop作品大多著墨於角色經歷S/L後的反思，因為這正是觸動觀眾的地方。《煙花》動畫改變歷史卻來得極為輕易。打個比喻，一般time loop作品像是一個學生在考試中受挫，因而發奮求學，最後獲取好成績；《煙花》卻是成績不好，直接作弊，簡單、快捷！這般金手指操作，也難怪觀眾難以投入。
3. 定位愛情作品，導致主題失焦
前文提到製作方把煙花定位為愛情動畫，是基於宣傳策略，但在這裏我懷疑這決定是否正確。岩井憑《 Love Letter》風靡亞洲，靠的是故事細膩情感； 但愛情只是岩井作品眾多元素之一，比如在《All About Lily Chou-Chou》、《花とアリス》都不是首要話題。 而煙花原作則算不上一般的純愛電影，內裡沒有描寫愛情萌生的過程， 而是對異性朦朧的好感、或初戀的憧憬。故事最後女主還是搬家了，男主角戀情未曾開始便告失敗，但煙花一夜的經歷想必成為他美好回憶。這段清澀情感，對小學生來說是恰到好處。
動畫中則是男女主角互訴好感，希望兩人共處的一夜永遠延續下去。 這是個大膽處理，但和之前所說一樣，並不成功。原創部分欠缺充分的理由和細節，不足以支撐兩人的戀情。或許如某些觀眾指出，女主角只是隨意找一人和她私奔，以逃離搬家的命運。如此處理必然無法討好大眾。
4. 製作公司濫加個人風格，畫面崩壞
前面提到的都是些劇本問題，事實上製作公司的演出及風格上缺失不比上述少。Shaft是以新房昭之為首的動畫公司，一向充斥強烈的個人風格。大量不尋常慢鏡頭、無意義地以多角度拍攝人物面貌、過度濫用特效演出，這演出風格明顯與岩井寫實風格不配合，完全成了Shaft的個人show。衝著對原作喜愛而入場的觀眾想必感到兀突及不滿， 因此無可避免給予差評。
撇除主觀因素，電影製作上亦有很多不容置疑的短板，例如畫質以現今劇場版水準說來普普通通，而且人物頻頻崩壞，發行商卻以《你的名字》 作為對比宣傳，簡直自取滅亡。
5. 過多無關細節，主角演技拙劣，令觀眾頻繁出戲
最後，作品有不少無謂、意義不明的情節：女主角忽然說自己想當明星並唱起歌，又加插公主王子的幻想，但後面沒有任何相關描寫；男二在燈塔找到男女主，一怒之下把他推下高塔，這些情節都令觀眾摸不著頭腦。
另外男女主聲優表現令人失望，使人難以投入。這一點已有很多網友討論過，我就不再覆述。
《煙花》上映前看似擁有諸多成功要素，結果卻遭滑鐵盧，原因是對原作未作充分了解，貿然再建構故事。動畫一些顯然易見的缺點，幾乎全出於原創部分。相反原作優點在動畫並未保留，甚至主題都大為不同。這次改編極其量只能說是借用背景的同人作。
在失去原作fans支持下，動畫又慘成Shaft奇獨風格的試驗品，主流觀眾根本不會受落。製作上幾乎沒有值得稱道的要素（大概只有音樂），《煙花》注定受觀眾冷待。
高人指點
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